Publicat pe Lasă un comentariu

Cum Jay-Z a evitat fiecare capcană în care a căzut Eminem

Comparând traseele foarte diferite ale carierei a 2 titani masivi ai industriei.

Cu mult timp înainte de single-ul stângaci „Rap God” din 2013, termenul „auto-mitizare” a fost practic sinonim cu JAY-Z și cu întreaga sa carieră. El a flexat despre cele mai ciudate și ocazional geniale lucruri: a pierdut 92 de cărămizi de cocaină, a fost capabil să vândă apă la o fântână, și-a redus schemele de rime și, mai târziu, a flexat chiar și faptul că a dat un joc în valoare de un milion de dolari pentru 9,99 dolari. Multe dintre aceste lucruri – multe dintre ele ar fi trebuit să fie cuie în sicriul care i-a purtat cariera – i-au întărit, în schimb, reputația de a fi una dintre cele mai magnifice minți ale Hip-Hop-ului. A stăpânit arta de a se lăuda fără a se lăuda cu adevărat, arta de a se preface deranjat în timp ce nu este deranjat și arta de a rămâne rece ca gheața indiferent de situație. S-a referit la el însuși ca la un zeu în mai multe ocazii, deseori folosind în mod implicit „Jay Hova” sau pur și simplu „Hov.”

Jay a fost o mulțime de premiere pentru Hip-Hop. A fost primul rapper care a fost introdus în Songwriters Hall of Fame. De asemenea, a fost primul rapper care a devenit miliardar. Dar unele premiere au fost neașteptate chiar și de cei mai mari fani ai lui Hov. Această surpriză a venit sub forma 4:44, cel de-al 13-lea album de studio mărturisitor și cathartic & al rapperului. Flow-ul și jocul de cuvinte al lui Jay sunt la fel de îndemânatice și subtile ca întotdeauna aici, dar forma sa este mai lejeră: flow-ul său se rostogolește, cuvintele părând să apară în rafale, mai degrabă decât postura sa caracteristică. Această calitate conversațională și noua abordare pe care a luat-o pe 4:44 i-a permis să întindă modelele de flow în tot felul de direcții interesante, schimbând cadențele frecvent și eficient, dar într-un mod care rareori atrăgea atenția asupra sa, dar care nu era suficient de stagnant pentru a fi plictisitor.

Shawn Carter are aproape 50 de ani. Cincizeci de ani. La naiba. Ani. Vechi. Lăsați asta să se scufunde. Nu numai că Hova este aproape la fel de bătrân ca și genul cunoscut sub numele de Hip-Hop, dar a reușit, de asemenea, să se mențină cu succes în supermarketul comercial mai mult decât rapperi precum Joey Bada$$, Earl Sweatshirt, Denzel Curry, Juice WRLD, & Lil Pump au petrecut ani de zile pe această planetă. Hip-Hop-ul poate fi văzut ca un joc al tinerilor, dar Jay pare a fi o excepție rară; cineva capabil să meargă pe ambele părți ale liniei comerciale și artistice cu o ușurință nefirească. Discuri precum Watch The Throne, Magna Carta… Holy Grail, & EVERYTHING IS LOVE au arătat că este mai mult decât capabil să se joace cu copiii din ziua de azi și să îi depășească cu mult. În timp ce Jay-Z-ul pe care l-am fi cunoscut în urmă cu 12 ani și-ar fi croit drum fără efort printr-o multitudine de fluxuri complicate, dar simple, ca un exercițiu pur, 4:44 aduce un argument puternic împotriva celor care spun că îmbătrânirea cu grație în Hip-Hop este imposibilă, prin forarea în jos a ceea ce înseamnă lirismul Rap & în principiile lor de bază. Hov – apropiindu-se rapid de 50 de ani – nu mai avea niciun interes să țină pasul cu copiii. Și-a asumat rolul unui tată sau al unui om de stat mai în vârstă; un om de afaceri luminat, care a stăpânit cum să lucreze în interiorul & out of the very industry he learned to dominate. Hov a îmbrăcat mai multe fețe; inițial a apărut ca un rege al cocainei cu fața înșurubată, iar mai târziu a făcut tranziția spre CEO-ul șef al Rap-ului, dar niciodată vreuna dintre aceste fețe nu a fost de fapt el. Hova în 2017 nu era deloc Hova; era, pentru prima dată, doar Sean Carter. Și Sean Carter a fost cel care i-a adus lui Hov un alt album clasic atât de necesar, al 4-lea într-o carieră care se întinde pe mai bine de 15 ani. Albume precum Reasonable Doubt & The Blueprint sunt pur și simplu atemporale, părând să nu îmbătrânească niciodată într-o lume care se propulsează în mod constant înainte spre necunoscut.

Dacă JAY-Z avea sânge rece, era calculat și tăcut, Eminem a fost întotdeauna un contrast puternic cu asta. Este o gură mare, spune ce gândește, înjură obsesiv și nu se teme să strice ceva. Dacă JAY-Z a fost cândva vocea cartierului, Eminem a fost vocea unei Americi furioase din clasa de mijloc care era prea pudică pentru a-și exprima frustrările în public. El a țintit în mod regulat alte celebrități, politicieni, lideri religioși, profesori, alți rapperi și chiar propria mamă. Talentul său de acrobație lirică, de a tăia silabe, de a curge și de a înșira fraze este aproape de neegalat. El rimează cuvinte care nu ar trebui să rimeze, construiește narațiuni ciudate în jurul unor subiecte ridicole și, în mod obișnuit, rapează în cercuri în jurul caracteristicilor sale. Este cel mai bun exemplu de atlet liric. Cu toate acestea, în ciuda faptului că are abilitățile tehnice necesare pentru a uimi ascultătorii obsedați de stilul său de cuvinte și nebunie, Eminem își tratează în mod regulat albumele ca pe un antrenament sau ca pe o performanță de rezistență. Eminem nu face albume clasice. El face filme de groază sau thrillere psihologice ciudate, exagerate, cu intrigi incoerente și adesea confuze, care în mod obișnuit durează mult mai mult decât ar trebui. Clasicele sale venerate, a la The Slim Shady LP, The Marshall Mathers LP, & The Eminem Show nu sunt doar corpuri de lucrări clasice, ci sunt în schimb discuri clasice pentru momentele pe care le-a furat în ochii mainstream-ului și, retrospectiv, pentru momentele pe care au ajuns să le dețină. Ele sunt acum pur și simplu lucrări de noutate. Discuri clasice, da, dar totuși noutăți.

JAY-Z este departe de a avea o discografie perfectă. Kingdom Come, The Blueprint 3, & Magna Carta… Holy Grail sunt toate discuri care nu au rezistat bine în timp sau chiar în momentul respectiv. Dar ceea ce este important de remarcat este că, chiar și în momentele de criză din cariera sa, Jay a continuat să progreseze în ceva nou, indiferent cât de bine primit de critici, în timp ce Eminem a rămas stagnant. Cariera lui a devenit un fel de rutină pe care ai putea să o arunci în diverse compartimente: pune o poveste cu un criminal în serie aici, pune o poveste cu un criminal în serie acolo. Inserați aici un cântec cu o femeie popstar în cârlig. Introduceți 3 versuri în structura Verse-Hook-Verse-Hook-Verse-Hook-Hook. Lasă cântecele lungi, de peste 5+, de tip freestyle, acolo. Cântecele despre violența domestică se pun în raftul 4. Cântecele care îi invocă alter ego-ul merg în cel mai apropiat coș de gunoi. Nu uitați nici de cântecele sale caracteristice „real shit”.

Pentru majoritatea masivă a carierei sale, Eminem nu a reușit să iasă din ciclul de tipuri de cântece pe care și l-a impus singur. Și, deși JAY-Z a fost și el vinovat de acest lucru, chiar și în cele mai pop momente din cariera sa s-a dovedit mult mai puțin previzibil. În timp ce Eminem se simte confortabil în a-și juca rolul de bunic supărat al Hip-Hop-ului, JAY-Z a reușit să se acomodeze în mai multe roluri de rapper de-a lungul carierei sale, fiecare fază fiind aproape la fel de fascinantă ca și cea precedentă. În căutarea constantă a următoarei evoluții artistice și, în cele din urmă, maturizându-și sunetul în ceva mai autohton și mai greu, JAY-Z l-a depășit pe Eminem pentru un număr incredibil de ani. Și, din câte se pare, va continua să facă acest lucru.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *